- Emily Kam Kngwarray, uma artista indígena australiana, alcançou fama internacional na década de 1990 após uma carreira tardia e produtiva.
- Sua pintura “Earth Creation I” estabeleceu recordes de preço para artistas indígenas e femininos na Austrália.
- A exposição solo de Kngwarray no Tate Modern revela as dinâmicas complexas e muitas vezes problemáticas do mercado de arte aborígene.
- Os curadores destacam como a demanda repentina por seu trabalho reflete as histórias complexas e dinâmicas de poder na Austrália, incluindo exploração e falta de transparência no mercado de arte.
- A exposição explora as relações entre Kngwarray e os comerciantes, muitos dos quais se beneficiaram de sua fama.
Emily Kam Kngwarray, uma artista indígena australiana, alcançou fama internacional na década de 1990 após uma carreira tardia e produtiva. Sua pintura “Earth Creation I” estabeleceu recordes de preço para artistas indígenas e femininos na Austrália. A exposição solo de Kngwarray no Tate Modern revela as dinâmicas complexas e muitas vezes problemáticas do mercado de arte aborígene. Os curadores destacam como a demanda repentina por seu trabalho reflete as histórias complexas e dinâmicas de poder na Austrália, incluindo exploração e falta de transparência no mercado de arte.
A trajetória de Emily Kam Kngwarray
Emily Kam Kngwarray nasceu em 1914 em Alhalker Country, no Território do Norte da Austrália. Membro do povo Anmatyerr, ela era uma artista cerimonial, contadora de histórias, guardiã cultural e matriarca. Trabalhou em estações de gado construídas por colonos brancos, que renomearam a área para Utopia. Foi apenas aos 75 anos que começou a pintar, mas rapidamente alcançou o estrelato no mundo da arte. Sua primeira pintura, “Emu Woman”, exibida em Sydney em 1989, atraiu aclamação crítica e deu início a uma fase extremamente produtiva de sete anos, durante a qual criou cerca de 2.000 obras de procedência confiável.
O impacto de “Earth Creation I”
“Earth Creation I”, pintada em 1994, ainda detém o recorde de maior preço pago por uma obra de artista indígena e por uma artista australiana. Vendida por 2,1 milhões de dólares australianos em 2017, a pintura é propriedade de Andrew “Twiggy” Forrest, um magnata da mineração com investimentos significativos em fazendas de gado na Austrália. A obra não está incluída na exposição do Tate.
Dinâmicas do mercado de arte aborígene
A exposição no Tate Modern, curada por Kelli Cole e Hetti Perkins, explora como a repentina demanda por obras de Kngwarray reflete as “histórias complexas e dinâmicas de poder na Austrália”. Cole e Perkins destacam que, no final dos anos 1980, o mercado de arte aborígene começou a decolar, em parte devido ao Bicentenário Australiano de 1988. Empresários independentes de diversas origens entraram no mercado, criando um sistema opaco de responsabilidade que explorava a inexperiência dos artistas e o precário status socioeconômico de suas comunidades.
Relações com os comerciantes
Embora algumas relações de Kngwarray com os comerciantes fossem simpáticas, muitos se beneficiaram de sua fama. Rodney Gooch, que introduziu telas à comunidade, estabeleceu um acordo para vender parte da arte da comunidade através de Christopher Hodges, um galerista de Sydney. Gooch tomava apenas 30% de lucro nas vendas, mas ainda assim o negócio era lucrativo. À medida que a reputação de Kngwarray crescia, muitos outros entraram no mercado, alguns com intenções puramente transacionais.
A importância da comunidade
Kelli Cole observa que Kngwarray era mais feliz quando estava com sua comunidade, pintando coletivamente. A curadora acredita que muitos que se beneficiaram do sucesso da artista não tinham relações reais com ela. O comerciante D’Lan Davidson concorda, afirmando que existem “duas linhas reconhecidas de procedência” que garantem o bem-estar da artista e a qualidade do trabalho.
Conclusão
A exposição no Tate Modern não apenas celebra a arte de Emily Kam Kngwarray, mas também levanta questões importantes sobre as dinâmicas do mercado de arte aborígene e as complexas relações de poder que permeiam a indústria artística australiana.
